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电影导演是一种怎样的职业?

图片:igorovsyannykov / CC0

Bazille,美国大学讲师,学术顾问。

受邀答这个问题有点惶恐,毕竟前面有名导的回答珠玉在前了。

名导们的回答高屋建瓴,我就只能结合学过编导课程,和阶段性跟过组的经历,也再问了问还战斗在影视创作一线的伙伴们,答一些最接地气的基础,和自己眼中的导演真的要做哪些基本工作来回答一下。

1.什么是导演?

我不敢答,就借一个我最喜欢的导演的回答来开始。

“想当导演的人,是拿自己的一生碰运气——只有他自己能为这种冒险负责。因此,这种冒险必须是一个成熟的人深思熟虑后的选择。……在学导演或表演的学生中,有百分之八十都不适合这一行,他们终其一生都在电影的周边徘徊。”——塔可夫斯基

人们通常认为,一部影片的成功应该在相当程度上归功于导演,以至于导演的技巧和艺术被淹没在一片赞歌之中。普通的观众在选择观看的影片时,流量明星之外最大的点就在导演是谁。但究竟什么促使“某位”导演的手法会如此成功,确是难以概述的,因此导演依然是一门利用其神秘性作为优势的职业。

好的导演除了具备应有的技术(什么都懂一些)以外,最主要的是懂得把头脑里的故事以画面的形式表现出来,他最重要的能力是会讲故事——故事讲的好不好,就体现了一个导演的水平。

此外,好的导演还要有“自我表达”的欲望,而能否拿捏好这种表达的尺度则是导演进阶的重要环节,他们要在肆意的同时紧扣电影故事的内核而不偏离主题。

我们传统上把电影大体划分为现实主义、古典主义、形式主义三种风格,而好的导演则需要在寻找到自己擅长的表现方式,以此形成独特的个人风格,同时他们还要拥有统筹全局的能力,像舵手一样让全剧组朝着他们的方向前行。

就导演个人能力来看可以做个划分(这里就主要是 copy 电影史论课老师了):

伟大的导演不仅是一位全能的电影艺术家,还是哲学家、思想家和电影革新者,这种天分和际遇不是人人都可以获得的;(如安德烈·塔可夫斯基,基耶斯洛夫斯基等)

优秀的导演是一位技艺精湛的电影工匠,他们善于运用电影手段去讲故事,这个故事谈不上伟大,但起码是完整而扎实的;

称职的导演是一位手艺精进的电影工作者,他们有基本的导演素质,呈现的作品不一定伟大,但完成度尚可,不会有要命的缺憾。

每个导演的个性也一定会融入到其作品之中,形成自我风格,而逐渐成为其自我化的标志。

如费德里科·费里尼[Federico Fellini]性情诙谐,

英格玛·伯格曼[Ingmar Bergman]极为严肃,

克林特·伊斯特伍德[Clint Eastwood]偏爱特定的影片类型,

谢尔盖·爱森斯坦[Sergei Eisenstein]的政治性,

布莱克·爱德华兹[Blake Edwards]喜好非政治性,

伍迪·艾伦[WoodyAllen]偏爱喜剧

优秀而至于成功、伟大的导演且不论,但每一位称职导演应具备的的基本素质:

1、合格的剧作鉴赏和把控能力:为观众呈现一个完整而精彩的故事。

2、电影叙事能力:分镜头,场面调度,摄 / 美 / 录,蒙太奇。

3、指导演员的能力。

4、领导才能。

5、沟通才能。

6、个性素质:强大的心理素质,耐心,临场应变,持久的热情与恒心。

7、好身体。

嗯。特别重要!

2.导演的工作是在做些什么?

本质上来说,导演是负责把剧本(文字)转换为视觉影像(镜头)。镜头则会交到剪辑师手里,组接成电影(国内的导演大多会直接介入剪辑,但很多国家比如美国是不太可能的)。

有的导演会在创作剧本或筹备拍摄阶段就介入项目,直到后期制作,故而导演可能涉足剪辑后期声效等方方面面,包括音乐创作。导演要监督影片从构思直至完成的整个过程,还要与负责组织和财务监督的制片人密切合作。可以说无所不包,所以才说好的身体素质也是免不了的。

自摄制组建立后,一般工作会分三个阶段:筹备阶段、拍摄阶段和后期阶段

导演要自始至终参与摄制的全过程。

在影片筹拍阶段,导演是编剧的副手或搭档。

在拍摄阶段,导演是剧组的主宰,对于剧本的阐释、场面的调度、镜头的拆分,以及对于演员表演负责。

在后期制作阶段,导演的兴趣或影响力会影响其介入程度。

在工作中,编剧、导演和剪辑师的目标是一致的,不过各有侧重:编剧使用文字,导演使用摄影机镜头和表演,剪辑师则使用画面与音响。

3. 导演的基本工作:

筹备阶段

1)确定并研究剧本

剧本:早期要组织主创人员研究和分析剧本,查阅相关的文字与形象资料,并先在内部进行讨论。这样做的目的是深入理解剧本,对要展现的影视效果达到统一的认识,以便后续拍摄时可以齐心协力实现导演的构思和意图。

剧本的来源:

* 由制片人、影视公司等提供的已被审查过的剧本;

* 导演提供创意,再由编剧撰写的剧本;

* 导演自编或与编剧合作一同完成的剧本;

2)确立主创班底

一般要拥有:

导演组

制片组

演员组

摄影组

录音组

灯光组

服化道组

3)筛选确定演员

选取演员非常重要,演员选对了,戏就成功了一半。 好的剧本更易得到好的演员,同时有能力驾驭角色的演员也更能为剧本锦上添花。 一般导演会通过至少一到两轮的面试来确定需要的演员,并在拍摄前根据情况进行彩排。选角时要考虑演员的形象、能力、薪资和具体的时间安排,签订合同并在拍摄时购买保险,以确保不出现其他问题。

一般情况下,投资和制作方会考虑:

* 全明星阵容,利用明星占领市场,但需要投资的可靠保证;

* 明星担纲,结合其它适合的职业演员;

* 非职业演员为主,减少成本,少数职业演员(含明星)助演;

4.选择外景与内景

场景要为情节的发展以及人物的活动提供最具表现力的环境,它对营造生活气息和艺术氛围也至关重要。

一般来说,内景应由美工根据剧本的内容和导演意图进行设计,经导演审定后在摄影棚内进行搭建。但常因经费不足,加之布景工艺差时容易产生虚假感,许多小剧组的内外景都要到外面去挑选。导演选景时,一定要从实际出发,将自己想像中的环境向现实中靠拢。场景不可过于分散,要尽量集中,以避免因太多转移而浪费时间和增加经济成本。

所以导演要提前与制片合作,在理想效果与现实之间寻求镜头最大实现的可能性。在确定场景后,需获得所有者的拍摄许可并签署合同。

考虑因素:剧本、投资、生产条件和周期

5. 案头准备

确定总构思,完成导演阐述和分镜头脚本。如果拍小成本影片,有的导演还需兼职要完成其他计划表。

导演阐述的写作无固定模式,由于导演风格和个性不同,有的非常具体细致,涉及到每场戏的构思和设计方案;有的则提纲挈领只谈主要问题。从内容看,一般包括以下几点:

·对剧本立意、主题、时代背景等的阐释。

·对剧中主要人物的分析。

·对剧中矛盾冲突的分析 。

·对影片风格的定位。

·对表演、摄影、美术、化妆造型、服装、道具等的设计。

·对音乐、录音、剪辑等各部门的提示。

·对剧中特技及特效部分的提示。

分镜头脚本用于现场拍摄,可节省布景成本和拍摄时间。很多情况下,导演会提前到现场,根据实地排练情况,进行现场分镜头或即兴修改。另外,也有导演喜欢多机拍摄,再在后期的剪接台上完成连贯性剪辑。新手导演最好事先完成分镜头剧本,让团队清楚其拍摄内容和具体意图。

6.指导各创作部门的前期准备工作

指导演员研读或围读剧本,适当排演,条件许可可体验生活。

与摄影师研讨创作构想,确定投资允许的摄影机与相关设备。

与美术组研究全片的空间造型设计及内外景的加工和筹划。

与化、服、道研究确定主要人物的造型设计。

与录音师确定全片的总体声音构思。

与专业人士讨论特技制作。

二.拍摄阶段

一些拍摄时要注意的事项:

1、先拍外景后拍内景 :拍外景时要注意太阳光线变化,最好留足补拍时间。

2、先易后难:把主要的关键场景和难拍摄的场景先完成,可以稍微花长一些时间拍摄。

3、外景拍摄:最好先敲定外景时间,把外景完成。

4、内景拍摄:统一时间完成拍摄,可搭建场景,方便随时调节光线。如租借场地拍摄,注意不要扰民。

5、空镜头:多拍摄些空镜头,可在后期剪辑时用来铺垫环境和情绪,还可以在漏拍镜头时借用补漏。

6、 偷拍:可以偷拍一些演员表演前后的状态或其他自然场景。多用于文艺片和艺术片。

三.后期制作阶段

导演也会负责画面剪辑、对白、动效、音乐等的合成效果。如有需要还会进行补拍补录。

(影视后期绝对是个让人头秃的工作,体验过的人都明白。)

啰嗦了很多,主要都是些过往课程中的基础内容,希望看到这里的你能觉得有些助益。

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